1.

Mal de Plaga

Dos ratones debaten en torno a la crisis de la sobrepoblación en el estacionamiento de un edificio sin saber muy bien cómo llegaron ahí; tres pisos más arriba, una madre con su hijo se devoran mutuamente, llegando al clímax de una relación materno-filial desgastada por la híper cercanía; en el pasado, un bombero soñó con un mejor porvenir para su familia. Mal de Plaga, una obra que despliega lo patético de querer seguir adelante

El texto es resultado de las residencias del programa “Espacio BAJ, crea en comunidad” de Balmaceda Arte Joven 2026″

Laura Vila Carrera: Actriz y dramaturga. Autora de Mal de Plaga, su ópera prima, creada durante su residencia en Balmaceda Arte Joven 2026, y de Ratas, obra escrita para el formato de microteatro en el marco del Festival Teatro Diminuto 2026. Como actriz, ha participado en diversos proyectos teatrales y audiovisuales.

2.

Aponía

Una mujer es testigo de la última vez que verá a su hijo y a su marido. Ambos cargan con una maldición sanguínea que los une y los empuja a habitar sus días en el difuso límite entre la vida y la muerte. La familia trabaja en una cafetería ubicada dentro de un hospital público. El espacio laboral se transforma en el contenedor de este relato que mezcla humor, horror y tragedia; constituyéndose como una alegoría a los padecimientos de salud mental, a la imposibilidad de expresarse y a la carencia de herramientas que permiten abordar la problemática en un núcleo familiar.

Ignacio Cornejo y Germán Retamal, estudiaron y egresaron juntos de la carrera de Teatro de la Universidad Mayor con el montaje de la obra Mujeres soñaron caballos de Daniel Veronese. Retamal ha dedicado su carrera a la actuación y ha trabajado en producciones audiovisuales como la serie No nos pueden de HBO Max o la
teleserie de Mega Juegos de ilusión. En teatro ha actuado en montajes entre los que destacan El amor dirigido por Javier Casanga y Lear de Shakespeare dirigida por Marcos Guzmán.
Por su parte, Cornejo ha actuado en El día menos pensado y en la obra Ensayo general de Ernesto Orellana. Cursó el diplomado de dirección teatral y la carrera de Historia en la Universidad de Chile. Además, ha ejercido la docencia en el colegio San Ignacio y realizó ayudantías en la Universidad Mayor junto a Juan Pablo Peragallo y Marcos Guzmán, ambos para el ramo de dirección y también para el ramo de Pedagogía Teatral.

3.

Ghost: Imágenes de lo (in) existente

Ghost: Imágenes de lo (in) existente: nos sitúa en Santiago de Chile, en el reencuentro de dos amigas de la infancia después de mucho tiempo sin verse: Paula y Josefa. Desde niña, Paula posee la capacidad de conectar con fantasmas. Josefa, en cambio, necesita comprobar que lo paranormal existe: administra un canal en redes sociales dedicado a cazar fantasmas.
El reencuentro comienza a revelar antiguas grietas en su amistad: La frialdad de Josefa frente al dolor ajeno, su tendencia a minimizar lo que siente y una historia del pasado que Paula aún no logra perdonar del todo. Una profunda discusión las vuelve a separar. Mientras cada una enfrenta por su cuenta la distancia, ambas comienzan a descubrir una precariedad afectiva que las une sin que lo sepan.
La obra articula experiencias paranormales, registros digitales y memorias para explorar la
frontera entre presencia y ausencia, preguntándose qué significa convertirse en un fantasma y cuánto de quienes ya no están permanece.

El texto es resultado de las residencias del programa “Espacio BAJ, crea en comunidad” de Balmaceda Arte Joven 2026″

Vicente Díaz Paillalef es actor, dramaturgo y docente. Egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, mención en Dramaturgia. Magíster en Artes mención Prácticas y Estudios Teatrales de la Pontificia Universidad Católica.
Diplomado en Extensión en Dramaturgia de la Universidad de Chile.
Actualmente trabaja en la compañía de Teatro Los Buscones (Santiago), Mal Presagio
(Santiago) y Colectiva La Innombrable (Valparaíso). Además de profesor ayudante en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y Academia de Humanismo Cristiano.

4.

Atakama Fashion Week

¿Qué ocurre cuando la crisis medioambiental deja de ser una advertencia y se convierte en la única forma posible de habitar el mundo?
A través de saltos temporales, ATAKAMA FASHION WEEK reconstruye progresivamente la historia de cuatro mujeres que viven en un presente distópico, revelando fragmentos de sus historias y las decisiones que las enfrentan. Dolores y Soledad sobreviven recolectando ropa en el vertedero textil de Alto Hospicio. Su rutina cambia cuando, después de años, Atakama Fashion Week, una pasarela de protesta creada para visibilizar el desastre
medioambiental, vuelve a realizarse en Chile e invita a diseñadores locales a crear prendas a partir de residuos textiles.
Mientras Dolores ve en esta convocatoria la posibilidad de cambiar su destino, Marta, su vecina y activista ambiental, encuentra en el evento una oportunidad para denunciar aquello que el gobierno intenta ocultar.
Todo lo que se fabrica es posiblemente desechable, incluso el cuerpo.

Antonia Mc Carthy Marambio.
Actriz y dramaturga, licenciada en Actuación y Puesta en Escena de la Universidad Mayor. Cofundadora de Colectiva Arpía, donde se desempeña como actriz y dramaturga en las
obras “Las cinco caras del Boicot” (2023- 2025) en Teatro de Bolsillo, Teatro Aleph y Salka Sergio Aguirre, “La noche que
apagaron la luz” (2025) en Teatro Universidad Mayor e “INTERVALO” (2026) en Teatro Fábrica, esta última como directora y dramaturga.
Como actriz, ha participado en “Antígona”, dirigida por Stephie Bestias, con funciones en Teatro Camilo Henríquez, Teatro Mori Recoleta, FITAM, Festival Temporales y Teatro
Municipal de San Javier; y en la ópera “Rigoletto” de Merlín Producciones, presentada en CorpArtes (2026).
Se ha desempeñado como dramaturgista en “Turba o el día que entraron en la historia” y como asistente de dirección en “La Gata Eleonor”, estrenada en Matucana 100.
Cuenta además con experiencia audiovisual en largometrajes como “Del amor al mar” y “Matapanki”.

5.

Ciclo Básico

Ciclo Básico opera en un cuádruple rasero de ironía y densidad estructural: primero, alude al nivel inicial del sistema escolar; segundo, expone la mecánica biopolítica que adiestra somática e ideológicamente a la infancia; tercero, remite a los años noventa como el ciclo básico de la redemocratización chilena; y en cuarto lugar, invoca a la cultura griega como el origen donde Occidente articuló democracia y patriarcado.
Presentado bajo el seudónimo de Miss Maxi Montalva, el texto expone en clave autoficcional que la identidad en la infancia no es una elección individual, sino la imposición de una genealogía vertical.
Estructuralmente, la obra transita desde «Epopeya» —construida mediante la acumulación rítmica, la polifonía del coro de Educadoras y la ternura como trinchera de resistencia entre niñeces disidentes— hacia «Tragedia», eje a desarrollar en la residencia. Inspirada en el teatro de la crueldad y el mito dionisíaco, esta fase subvierte la institución mediante un taller
de teatro escolar que prepara un espectáculo sacro que deviene profano. En este tramo, el coro de Educadoras junto al Hermano Ildefonso y el Padre de Maxi encarnarán la voz para
narrar el incendio ficcional del templo del colegio.
Si en el hito histórico de la iglesia de la Compañía de Jesús las principales víctimas fueron mujeres, aquí la tragedia atrapa a los varones de la élite patriarcal. Un disfraz de tul sintético
derretido sobre el ídolo sagrado de Cristo travestido invierte el hito histórico, desplazando el castigo desde las niñeces disidentes hacia el colapso del edificio eclesial, signo irrevocable de lo moral, institucional y patriarcal en nuestra sociedad.

Blanca Coloma España.
Artista escénica, docente y mediadora trans, egresada de Actuación en la Escuela de Teatro UC. Con dos décadas de trayectoria, recientemente ha destacado en obras como Maripésimas, Lili Rosa, Colicidio y El día que murió la reina. En dramaturgia, obtuvo el Premio Juegos Literarios Gabriela Mistral (2010) por TELÉMACO [autotrájico(sic)paraunjovenquebusca a supadre], donde. deconstruye el mito clásico desde la orfandad urbana.
Actualmente explora la autoficción y el envejecimiento trans en Epistolario para una futurología travesti (octubre 2026, Teatro del Puente) y la biopolítica del deseo en Memorias de una ratita presumida (cuento breve en busca de publicación). Su labor pedagógica abarca la docencia en PENTA UC y la mediación junto al Programa de Fomento Lector del MINCAP. Sus próximos montajes son Razzia (residencia 2026, Dojo Teatral) y Loca Santa (estreno 2027, M100).

ORGANIZAN

COLABORAN

La Rebelión de Las Voces

Soporte a La Creación

Residencia / Isidora Aguirre

Barcelona Off / Desembarco