Masterclass - La Rebelión de Las Voces 2026

Tips para detener la calvicie: Un personaje enfrenta su destino

Masterclass

A través de una revisión de distintos referentes del cine, el teatro y la televisión, se abordará la figura del fracaso como un punto de partida para la construcción de personajes, incluyendo además un ejercicio práctico.

Reseña

Raúl Riquelme Hernández (1996) es un performer, dramaturgo, director y guionista chileno, Licenciado en Artes de la Universidad de Chile. Su trabajo abarca la comedia, la ciencia ficción y la creación interdisciplinaria.

En teatro, ha estrenado obras como Dinosaurios en mi ventana (GAM, 2025) y Cerdo (U. Mayor, 2026), además de se trabajar en performance urbana en el colectivo Complejo Conejo desde el año 2016. Con ellos, fue curador del stand nacional en la Cuadrienal de Praga 2023 con el proyecto “Memento Mori: Animitas del diseño escénico chileno”. Además, en 2025 fue parte del Programa Cimientos de Nueva York con su texto “Así hablan los huesos”. Como actor, ha trabajado en diversas obras de teatro además de la serie ganadora del Emmy Internacional Una Historia Necesaria. En el ámbito audiovisual, escribe para la productora francesa Selenium Films y ha trabajado para la productora chilena La Vieja Rara escribiendo la serie No me sigas (post-producción). Ha realizado residencias internacionales en el Royal Court Theatre, The Watermill Center, Cité Internationale des Arts y Santa Fe Art Institute, y actualmente se desempeña como docente de dramaturgia en la Universidad Mayor.

La Dramaturgia o la difícil tarea de construir un universo

Masterclass

Como parte de La Rebelión de las Voces, Carla Zúñiga comparte su experiencia y trayectoria en la escritura teatral en una instancia para acercarse al oficio de construir universos desde la dramaturgia.

Reseña

Dramaturga, directora, actriz y docente teatral, titulada de la Universidad ARCIS. Fue invitada por el British Council a participar de la segunda versión del taller Royal Court realizado en Chile, entre los años 2016 y 2018, workshop realizado en conjunto con Argentina y Uruguay. Con más de treinta obras estrenadas, entre las cuales se encuentran “Sentimientos”, “Historias de Amputación a la Hora del Té”, “La Trágica Agonía de un Pájaro Azul”, “Prefiero que me coman los perros” (Obra premiada como Mejor Dramaturgia por el círculo de críticos 2018), “Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual” (Premio a las mejores obras literarias del año 2019), “Un montón de brujas volando por el cielo” (Obra premiada como Mejor Dramaturgia por el círculo de críticos 2020). Fue fundadora, junto con el director Javier Casanga, de la ex compañía La Niña Horrible. Ha trabajado como docente en la Universidad de Chile, Universidad de las Américas, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Universidad Mayor e Instituto ARCOS. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, polaco y alemán. Sus obras han sido montadas en Argentina, España, Inglaterra, México y Alemania. Fue directora artística de la vigésima versión de la Muestra de dramaturgia nacional.

¿Dónde habitan las piezas?

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La sesión girará alrededor de la cuestión del momento de génesis de los proyectos de escritura. Es ese un momento de gran potencial erótico y altamente estimulante, pero que no siempre somos capaces de llevar a cabo hasta el final de manera placentera y satisfactoria. ¿Qué relación tenemos con lo qué hacemos? ¿Es un texto dramático algo que hay que “hacer”? A partir de su propio trabajo como dramaturgo y autor dramático Albert Boronat planteará una reflexión acerca de la posibilidad de una metodología de la invocación de esas piezas que quizá ya son sin existir todavía (o al revés).

Reseña

Albert Boronat es creador escénico, dramaturgo y pedagogo teatral.
Es licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona y en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, donde ejerce actualmente como docente.
Fundador, dramaturgo y director de la compañía Projecte NISU (Proyecto de Navegación Incendiaria y Salvamento Unilateral), con la que ha estrenado los espectáculos Vamos a por Guti; Waits F.M.; Bostezo 2.0; Shell y Teenage Dream.
Además, es autor de textos como Snorkel; Bardammour o morir sonriendo a la luna; Este no es un lugar adecuado para morir o Una casa en la montaña, que da nombre al proyecto iniciado junto a los actores Sergi Torrecilla y Javier Beltrán.
Colabora y comparte procesos creativos de manera habitual con otros creadores, y es dramaturgo habitual en los trabajos de Andrés Lima, con quien ha realizado el díptico de La Doctrina del Shock a partir de la obra de Naomi Klein: Shock. El cóndor y el puma; y Shock. La tormenta y la guerra.
Con él también ha realizado los montajes Prostitución; La comedia de los errores y la premiada 1936, Con Judith Pujol ha trabajado en Este no es un lugar adecuado para morir; De carenas al cel y Vent de Garbí i una mica de por. Otros ejemplos de estas sinergias son su montaje Nodi. De gossos y malditos, con la compañía La Moukhles & Sentís; Massilia, con la compañía La jarra azul, dirigida por Nelson Valente; o sus trabajos con Carme Portaceli: Tv & Misèria de la II Transició y No passa cada dia que algúens necessiti.

Sus trabajos han sido reconocidos con diversas becas y premios nacionales e internacionales.

El poder de las palabras: escribir para la escena

Masterclass

Masterclass de dramaturgia que explora cómo la elección de las palabras construye una escena. A través del análisis y la escritura práctica, abordaremos cómo cada palabra puede revelar un personaje, generar conflicto, tensión y acción, entendiendo la dramaturgia como un ejercicio consciente de selección y construcción del lenguaje escénico.

Reseña

María José Pizarro es actriz, directora, dramaturga, periodista y docente. Se formó en dramaturgia en la Universidad de Chile, fue alumna de Juan Radrigán y participó en cursos y seminarios con Luis Barrales. Entre 2018 y 2020 integró el Programa Internacional del Royal Court Theatre de Londres. Es fundadora y directora de Colectivo CTM y autora de obras como Soledad, Justicia, Vuela alto y El Purgatorio. En 2020 publicó el libro Rabia, bajo el sello Ediciones Oxímoron. Como directora ha llevado a escena textos propios y de autores como Alejandro Sieveking, Guillermo Calderón y Carla Zúñiga. Desde 2022 es docente de actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

Autopsias en Movimiento / escrituras de lo inacabado

Masterclass

Bruce Gibbons Fell compartirá algunas de las preguntas que atraviesan su práctica dramatúrgica reciente. Desde una investigación alrededor de la creación textual, el cuerpo y el dramaturgismo, se propone experimentar y jugar con la reescritura como un dispositivo capaz de hacer aparecer aquello que en el texto o movimiento permanece incompleto.
¿Cómo dialoga-coquetea el texto con el cuerpo en la práctica dramatúrgica? Con juegos que exploran diversas maneras de escribir, crearemos cuerpos textuales y los transformaremos, para después hacerles “autopsias” y comprenderlos desde nuestra propia corporalidad.
La clase abrirá preguntas sobre lo que ocurre cuando explorar otras formas de reescritura nos permite sostener la posibilidad de que un texto pueda todavía ser otra cosa.

Reseña

Bruce Gibbons Fell (Valparaíso, 1983) es dramaturgo, dramaturgista y traductor teatral. Estudió Derecho en la Universidad de Chile y es Licenciado en Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, donde actualmente cursa el Magíster en Arte Popular Latinoamericano. Ha participado en proyectos en Chile, Argentina, Cuba y Canadá, donde residió del 2011 hasta el 2019. Desde 2023 se desempeña principalmente como dramaturgista en danza, y ha dictado numerosos talleres de generación de material y de personaje para público general y disidencias, tomando como puntos de partida referentes como El Mago de Oz, canciones de Proyecto Uno, y Dramaturgia y Perreo, entre otros. Es miembro fundador de Interdram y parte del colectivo Espacio Fronterizo. Fue ganador de la XVII Muestra de Dramaturgia Nacional (2016) con “La vida terrestre de Nebraska”. Tiene un gato llamado Cordelio y su color favorito es el dorado.

A veces oigo voces, pero a voces oigo veces

Masterclass

Propongo un laboratorio de escritura a partir de mi experiencia como dramaturgo. Ejerccicios, pruebas, errores, experimentos, recuerdos, un poco de todo para jugar y reflexionar sobre este oficio. También hablaré de mi experiencia de trabajo con comunicades y como se puede alternar el trabajo ínitimo de la escritura con el colectivo.

Reseña

(Igualada, 1977) es dramaturgo, director, actor y pedagogo teatral catalán, licenciado en Arte Dramático (1999) y posgraduado en Pedagogía Teatral (2010) por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha desarrollado prácticamente toda su carrera dentro del proyecto Teatre Nu, en Sant Martí de Tous, primero como actor y desde 2006 como director, autor y dramaturgo de la compañía. Ha escrito obras tanto para público adulto (Estimadíssims malvats, La mujer del tercero, Los huesos del irlandés—esta última premiada con los galardones Quim Masó y Frederic Roda 2022—) como para niños y jóvenes (Avi Ramon, Maure el dinosaure, Kàtia, Teatre Arrossegat de Catalunya),en narrativa, publicó Laura on the Moon en 2023 y en 2026 recibió el 63è Premi Folch i Torres de narrativa juvenil por Animals que cauen del cel. Además de su labor creativa, desde 2010 impulsa proyectos teatrales con alumnos con necesidades educativas especiales y colectivos en riesgo de exclusión, y desde 2015 promueve La Casa del Teatre Nu, en Sant Martí de Tous, como espacio de creación, exhibición y formación.

Mundizar: autoficción y podredumbre

Masterclass

Masterclass de escritura y experimentación dramatúrgica que propone la autoficción como una práctica para desarmar las narraciones que organizan nuestra identidad y nuestra relación con el mundo. A partir de la metodología de la podredumbre, trabajaremos con recuerdos, biografías y ficciones como materias que pueden descomponerse, contaminarse y perder su forma original para producir otras posibilidades narrativas. Mundizar será la operación central: no escribir para representar el mundo tal como es, sino para ensayar mundos que todavía no existen.

Reseña

Marcia Césped Laplechade es actriz, dramaturga, performer, docente y directora escénica chilena. Fundadora de Espacio Fronterizo y directora del Diplomado AEX —Autoficción y Escrituras Expandidas—, desarrolla una investigación en torno a la autoficción, las escrituras expandidas y las relaciones entre cuerpo, memoria, afectos e imaginación. Es creadora de metodologías de escritura como el compost escritural, desde las que investiga la escritura como una práctica capaz de descomponer relatos heredados y producir nuevas formas de relación y mundo.

TECHNO-ESCRITURA B2B: Dramaturgia, autoficción, cuerpo y pista de baile

Masterclass

¿Qué sucede si dos dramaturgues hacen una clase como dos DJs hacen un B2B?
Techno-Escritura B2B traslada a la dramaturgia una práctica nacida de la fiesta: dos personas creando juntas desde la escucha, la improvisación, el relevo y la contaminación. Marcia Césped y Bruce Gibbons conducen la masterclass como un set pedagógico compartido, mezclando consignas, escrituras, cuerpos y decisiones en tiempo real.
A través del techno, el movimiento y la autoficción, la experiencia propone sacar la escritura de la mesa y alterar sus condiciones habituales de producción: ¿qué ficción puede provocar un sonido?, ¿podemos bailar una trama?, ¿qué escribe un cuerpo cuando el ritmo modifica su manera de pensar?
Escribiremos bailando, haciendo de la pista un espacio de experimentación dramatúrgica y de la fiesta una forma de producir conocimiento.

Reseña

Marcia Césped:
Actriz, dramaturga, performer, docente y directora escénica chilena. Fundadora de Espacio Fronterizo y directora del Diplomado AEX —Autoficción y Escrituras Expandidas—. Su investigación cruza autoficción, cuerpo, afectos, performance y pedagogías sensibles, desarrollando metodologías que desplazan la escritura fuera de sus formas tradicionales.

Bruce Gibbons:
(Valparaíso, 1983) es dramaturgo, dramaturgista y traductor teatral. Estudió Derecho en la Universidad de Chile y es Licenciado en Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, donde actualmente cursa el Magíster en Arte Popular Latinoamericano. Ha participado en proyectos en Chile, Argentina, Cuba y Canadá, donde residió del 2011 hasta el 2019. Desde 2023 se desempeña principalmente como dramaturgista en danza, y ha dictado numerosos talleres de generación de material y de personaje para público general y disidencias, tomando como puntos de partida referentes como El Mago de Oz, canciones de Proyecto Uno, y Dramaturgia y Perreo, entre otros. Es miembro fundador de Interdram y parte del colectivo Espacio Fronterizo. Fue ganador de la XVII Muestra de Dramaturgia Nacional (2016) con “La vida terrestre de Nebraska”. Tiene un gato llamado Cordelio y su color favorito es el dorado.