MORPHO
Desde una estrategia que busca diluir lo binario en el cuerpo, surgen terrenos estéticos y creativos marcados por la disolución de los límites de la forma. Es así como la obra va encontrando un lugar poético, precisamente, en el límite borroso de las cosas. Descubriendo una fuente de potencia en la energía que mueve a los cuerpos y en el encuentro de nuevos límites con el movimiento. Abstracción que encuentra su lugar discursivo en experiencias ancestrales del tercer género -Hijras|Muxe|Epupillan|Two Spirits- y en incidencias teóricas occidentales de teoría queer, y ecología queer. Relaciones que apuntan a encontrar nuevos escenarios para el cuerpo y para los acercamientos sensibles en torno a perspectivas de género. MORPHO es un acercamiento de sentidos amplios, de fuerzas en consonancia que despiertan el deseo espiritual, como así mismo, despierta una red de vínculos y de afectos que se manifiestan en su despliegue energético.
LA CACERÍA
Una pieza que viene a invocar, profanar y resignificar el conocimiento clásico de la historia, convirtiéndola en un instrumento para incentivar el pensamiento crítico. “Estamos cruzados por la violencia a lo largo de los tiempos. Víctima y victimario son parte de un universo histórico amplio y en la obra el público puede interpretarlo como Palestina o la pasión de Cristo, el Golpe de Estado, la frontera en Arica o la línea de la concordia. Los grandes éxodos corresponden al hecho de ser cazado”.
DECISIONES COMPARTIDAS
“Decisiones Compartidas” emerge a partir de las reflexiones en torno a quién es, cómo y desde dónde se instala en la escena el sujeto- intérprete y, junto a esto de qué manera se comparte y legitima la experiencia de co-existir en un mismo espacio con la presencia de un público/protagonista y co-constructor de la propuesta escénica, ¿Hasta dónde es capaz el intérprete de tener responsabilidad en la escena, ¿Cómo mira y se despliega en relación a un otro que lo interviene en un espacio tradicionalmente ocupado sólo por el intérprete?
PUSH
En un estado cataléptico, seis intérpretes se besan consumiendo su energía para no desvanecerse, buscan volver a la vida para reavivar un presente cancelado del que ya no formamos parte, revisan el panorama humano actual, revelando las ilusiones bajo las cuales hemos vivido y cuestionando si nuestra existencia misma constituye una forma de muerte. “Nos hemos detenido, desvinculado, silenciado. Hemos perdido la capacidad de asombrarnos y frente a ello, la obra actúa como una reflexión coreográfica que se confronta con la aparente parálisis actual”. Pepo Urrea Silva
Maneras de (Re)Existir
Esta obra es la segunda propuesta de la tríada “ Las Danzas Memoriales” proyecto vinculante entre Colectivo Danza La Vitrina y Plataforma Bastarda ¿Qué ocurre cuando se rompe el lazo comunitario? ¿Cúando el trauma puede comenzar a denominarse memoria? ¿Qué es lo que nos insta a seguir insistiendo? ¿A qué nos referimos cuando hablamos de reparación? ¿Cómo se representa lo irrepresentable? ¿Cómo lidiamos con el vacío de la desaparición? ¿Qué haremos con la impunidad? ¿Cómo sostenemos la palabra futuro?. Son preguntas que rondan cuando se concientiza sobre la fractura de un proyecto y en este ejercicio, serán las detonantes para plantearnos en escena . La palabra (Re) Existir, es un concepto ideado para expandirnos más allá de lo que somos. Es un desacato a la existencia, es trascender la palabra y encarnar los posibles. Este montaje invita a considerar a este colectivo de danza, como un país, a sus intérpretes, como los habitantes de esta comunidad fundante, al espacio escénico como un ideado territorio y a la danza, como el idioma oficial de esta nueva nación.
Made In Valpo.
Desde un patrimonio intangible, se viajará a través de las diferentes vidas nocturnas de Valparaíso, cruzando las artes vivas. A través de 9 cuerpos en escena hablamos de un campo de resistencia por los derechos humanos de la comunidad LGBTQIA+ frente a la cultura hegemónica. Basada e inspirada en la vida y testimonios de Pilola Polett. Constituyendo un acto de reparación y homenaje a la dama de los mil trajes, histórica transformista sobreviviente de la dictadura cívico militar del 73. ¿Cómo hacer presente el derecho al futuro sin escribir historia?
BEL
Hace un tiempo nos reunimos con artistas que desarrollan sus trabajos en el campo del sonido y la voz. Cada encuentro desembocó en diálogos llenos de relatos personales, imaginaciones, fugas técnicas y conceptuales. Alucinaciones sobre y desde su práctica sonora. A partir de la desgrabación de esas conversaciones surge un texto que reescribe y teje citas de aquel universo. Entendemos la voz y el sonido como fuerzas materiales y universales en una relación de afectación recíproca con el ambiente. Si el sonido tiene la capacidad de agitar un cuerpo, y a través de esa agitación puede modificar la materia de ese cuerpo en sus dimensiones macro y micro; y si la materia en esa transformación propicia otras experiencias sensibles, nos interesa el estudio del sonido en su aspecto más crudo. BEL es la reverberación de un texto polifónico a través de un diálogo entre dos performers. Una invitación a obturar la hegemonía de la visión y hundirnos en la experiencia de atender el sonido y nuestras percepciones del mismo.
PUSH
En un estado cataléptico, seis intérpretes se besan consumiendo su energía para no desvanecerse, buscan volver a la vida para reavivar un presente cancelado del que ya no formamos parte, revisan el panorama humano actual, revelando las ilusiones bajo las cuales hemos vivido y cuestionando si nuestra existencia misma constituye una forma de muerte. “Nos hemos detenido, desvinculado, silenciado. Hemos perdido la capacidad de asombrarnos y frente a ello, la obra actúa como una reflexión coreográfica que se confronta con la aparente parálisis actual”. Pepo Urrea Silva