Mover montañas

¿OTRA PIEZA SOBRE FOLCLORE? ¡Si! Y siempre me parecerán pocas, tenemos que hablar sobre la necesidad de devolver a los pueblos la danza, las leyendas y las canciones mas allá del registro y la museística. Un manifiesto vivo de la necesidad del rito como salvamento a una sociedad que hace aguas. Un llamado a la conciencia colectiva que sin saber muy bien porqué se emociona con determinados sonidos, melodías, danzas y rituales. Una invocación a la emoción primera de lo que hoy llamamos folclore.

Hymn + Them

Obra multi-media que interroga las nociones de espacio, performance e identidad en una presentación no-tradicional de teatro y danza. La pieza presenta temas a lo largo de su transcurso como el Mago de Oz, referencias a la cultura pop estadounidense y preguntas en torno a las expectativas femeninas. Se servirán vinos y helados durante todo el espectáculo. La duración del show es de aproximadamente 60 minutos sin intermedio. Habrán interacciones directas menores entre el público y los intérpretes.

ECDISIS, acción #25 para mudar de piel

ECDISIS, Acción #25 para mudar de piel, es un nuevo capítulo de la obra serial de Mundomoebio que investiga la transformación del SER individual en relación a la colectividad como condición de la existencia y que con motivo de la celebración de los 25 años de la compañía revisa algunas de sus obras con las prácticas corporales, escénicas e imaginarios que son base de su lenguaje, en un ejercicio de memoria que permite reconocer y compartir, invitándonos a un mundo en permanente construcción.

I am tired

La turbulencia se despliega, como despliego mis alas para escapar. Una voz me acosa, me inquieta… me persigue. Estoy inquieto, este duelo es interminable. No puedo respirar, no puedo recostar mi cabeza, no puedo recostar mi cuerpo. ¿Cómo escapas de un lugar que está dentro de ti? Esta vez me niego a soltar y me dejo arrastrar por un torbellino de sentimientos. Lanzado a la oscuridad, lucho, peleo y grito, pero no hay nada, no hay nadie. Solo mis ancestros pueden escuchar mi dolor

Territmia

TERRITMIA es un territorio hibrido, una zona de confluencia entre fuerzas visibles, invisibles, humanas y más que humanas que moldean nuestras experiencias y desbordan nuestros cuerpos. Creada por artistes de distintos lugares de Latinoamerica/Abya Yala, la pieza invita el espectador a reflexionar sobre la inestabilidad y la diferencia que marcan los contextos que habitamos como potencia de invención. Una ‘encruzilhada’ coreográfica de imágenes, sonidos, materias y memorias en donde el temblor no es amenaza, sino un dispositivo de encuentro.

Mariana

Mariana es el nombre de la cabra que acompaña al gitano errante, la del show, la que baila y le da de comer. El animal hembra es el cuerpo del trabajo, da igual la era que atraviese. En la obra, el cante alienta y anima a la fuerza productiva y el cuerpo recrea de forma libre la potencia del animal. El cuerpo jondo derrocha energía, vida y muerte y esa es su radical y arcaica modernidad. El cuerpo jondo rompe a bailar, un baile tan abstracto y simbólico como utilitario y material.

Bruta

Es un solo performático, que explora los límites corporales de un ser no hegemónico. Interpretado por le performer Habib De la Jara, esta obra, es la búsqueda y el estudio de la relación límite-cuerpo desde el exceso físico, mental y fantasioso, para confrontar a les espectadores con estos conceptos, frente a una cuerpa bruta, pura y desenfrenada. Bruta es el cuarto trabajo de la Compañía Amateur coproducción con Fundación Santiago Off.

MORPHO

Desde una estrategia que busca diluir lo binario en el cuerpo, surgen terrenos estéticos y creativos marcados por la disolución de los límites de la forma. Es así como la obra va encontrando un lugar poético, precisamente, en el límite borroso de las cosas. Descubriendo una fuente de potencia en la energía que mueve a los cuerpos y en el encuentro de nuevos límites con el movimiento. Abstracción que encuentra su lugar discursivo en experiencias ancestrales del tercer género -Hijras|Muxe|Epupillan|Two Spirits- y en incidencias teóricas occidentales de teoría queer, y ecología queer. Relaciones que apuntan a encontrar nuevos escenarios para el cuerpo y para los acercamientos sensibles en torno a perspectivas de género. MORPHO es un acercamiento de sentidos amplios, de fuerzas en consonancia que despiertan el deseo espiritual, como así mismo, despierta una red de vínculos y de afectos que se manifiestan en su despliegue energético.

LA CACERÍA

Una pieza que viene a invocar, profanar y resignificar el conocimiento clásico de la historia, convirtiéndola en un instrumento para incentivar el pensamiento crítico. “Estamos cruzados por la violencia a lo largo de los tiempos. Víctima y victimario son parte de un universo histórico amplio y en la obra el público puede interpretarlo como Palestina o la pasión de Cristo, el Golpe de Estado, la frontera en Arica o la línea de la concordia. Los grandes éxodos corresponden al hecho de ser cazado”.

DECISIONES COMPARTIDAS

“Decisiones Compartidas” emerge a partir de las reflexiones en torno a quién es, cómo y desde dónde se instala en la escena el sujeto- intérprete y, junto a esto de qué manera se comparte y legitima la experiencia de co-existir en un mismo espacio con la presencia de un público/protagonista y co-constructor de la propuesta escénica, ¿Hasta dónde es capaz el intérprete de tener responsabilidad en la escena, ¿Cómo mira y se despliega en relación a un otro que lo interviene en un espacio tradicionalmente ocupado sólo por el intérprete?