Dream Circus
Dream Circus Project es un proyecto de arte relacional itinerante creado con el objetivo de explorar el imaginario visual de los sueños y crear un diálogo y contacto entre visitadores, actuando como dispositivo de relación. El proyecto está basado en el intercambio entre personas, nutréndose del material onírico proporcionado por el público participante. Dream Circus es una instalación viva, que se va modificando a lo largo del viaje por el mismo público participante. Hasta la fecha Dream Circus Project ha recolectado más de 1500 sueños y ha recorrido alrededor de 16.000 kilómetros.
Los objetos de mi memoria
Los objetos de mi memoria es un dispositivo escénico efímero, desarrollado a través de un proceso de convocatoria abierta con participación ciudadana. Se realizó una selección de relatos histórico-afectivos vinculados a objetos íntimos y su lucha por combatir su extinción mediante la memoria de una generación. “Tesoros anónimos” de ciudadanos comunes que dan cuenta de un proceso colectivo a partir de pertenencias individuales, presentados en una performance, donde cada archivo se nos presenta por quien posee la huella de la vida en el cruce directo con la historia. Todo mientras acontece una “once”, presentada como una metáfora del encuentro compartido y que la dictadura militar pretendía arrancar de raíz.
0(S)TRAS
El Proyecto “Ateliê de Performance O(S)TRAS” es concebido por cuatro artistas latinoamericanos: Carolina Corrêa, Ludmilla Ramalho, Tina Dias y Tiago Macedo y surge como una propuesta experimental dentro del campo de la performance. La EXPERIMENTACIÓN es el eje principal de la obra donde se invita al espectador a presenciar como “voyer” los procesos de creación del colectivo de artistas involucrados, llevando el concepto del “estudio” como norte y que se despliega en diversos soportes como performances testimoniales, videoperformances, fotoperformances e instalaciones visuales-sonoras. El “Atelier de Performance O(S)TRAS” tuvo su estreno en mayo de 2022 en la “Feria de Artes Escénicas FAE 33” en Uruguay. En abril de 2023 el proyecto fue invitado a ocupar la Galería Principal del “SESC da Avenida Paulista” donde ganó una gran repercusión en la capital del estado.
Made In Valpo.
Desde un patrimonio intangible, se viajará a través de las diferentes vidas nocturnas de Valparaíso, cruzando las artes vivas. A través de 9 cuerpos en escena hablamos de un campo de resistencia por los derechos humanos de la comunidad LGBTQIA+ frente a la cultura hegemónica. Basada e inspirada en la vida y testimonios de Pilola Polett. Constituyendo un acto de reparación y homenaje a la dama de los mil trajes, histórica transformista sobreviviente de la dictadura cívico militar del 73. ¿Cómo hacer presente el derecho al futuro sin escribir historia?